義務教育藝術課程標準2022心得體會（精選8篇）作文

篇一：義務教育藝術課程標準2022心得體會

今年，教育部印發《義務教育課程方案和課程標準（2022年版）》。義務教育藝術課程標準，美術學科課程標準有哪些新的改革動向？新課標對教師的教學能力提出了哪些新的要求？這個暑假，我認真學習《義務教育藝術課程標準（2022年版）》中美術學科修訂的思路、改革動向、課程內容與學業質量，以及對教師的教學能力提出的新要求等。現擷取點滴感悟分享：

一、美術新課標變化很大，有了一些新的改革動向。

1、強調了學科的融合和跨學科教學。以及對創新的追求，決定不能一個學科單打獨鬥，需要綜合跨學科。解決“三維目標”16年以來相互割裂的問題。例如，美術學科課程內容包括“欣賞與評述”“造型與表現”“設計與應用”和“綜合與探索”4類藝術實踐，涵蓋16項具體學習內容，分學段設置不同的學習任務，並將學習內容嵌入學習任務中。整體結構圖更系統，更具有全面性。

2、體現了課程改革的時代性和前瞻性。由以往的學科本位取向轉到育人本質取向。以人爲本、以生爲本的教學、課堂、教育取向是全世界課程改革的共同方向。

3、帶來美術教師教學方式、學生學習方式的根本轉變。每一學段詳實闡述具體學習任務，包含內容要求和學業要求。教師和學生更具有任務的明確性，自然帶來教與學的變革。

4、實現基礎教育課程目標的科學化、具體化。新美術課程標準解決知識技能如何轉化爲育人導向、功能的科學化教學設計，將目標落實在具體的課堂環節。

5、落實“立德樹人”“以美育人”的根本要求。美術學習的成果並非僅僅是看到學生的美術作業，更重要的評價指標是學生對美術文化的理解內化於心的內在素養提升，具體反饋點在增添了學業質量的闡述。

二、新課標教學的五大特徵：以核心素養爲教學中心，以美術爲主，跨學科融合，以大概念引領課程教學，提供明確的學業質量標準。新課標對老師的教學能力提出了一些新的要求。教師要具備良好的核心素養：美術素養、人文素養、教學素養。跨學科融合：跨學科素養、現代課程理念。任務驅動：美術知識技能、美術創造能力。

1、新課標要求美術教師具備的關鍵能力：課程領導能力、教學創造能力、美術綜合能力，核心是美術技能。在課程理念中，聚焦核心素養，組織課程內容，以美育人；在課程目標中，藝術課程圍繞核心素養，體現課程性質，反映課程理念，確定課程目標。

2、體現了課程改革的時代性和國際視野。由以往的學科本位取向轉到育人本質取向。以人爲本、以生爲本的教學、課堂、教育取向是全世界課程改革的共同方向。

通過對《藝術課程標準(2022版》的假期閱讀，我還停留在認知的舒服區，它的精華，需要我靜下心來去梳理、去思考、去實踐。我們會用開闊的人生視野爲學生們帶來更好的美育課程。

篇二：義務教育藝術課程標準2022心得體會

壬寅初秋，暑熱難消，於書桌前，我執筆思索，心亦清涼，寫下心得體會，作爲對新課標的淺薄認知。

讀義務教育階段藝術之新課標，我深感兩點：一是教學要注重核心素養的落實，二是教學要注重立德樹人的落實。義務教育階段藝術的核心素養包含審美感知、藝術表現、創意實踐、文化理解四個部分。新課標強調，藝術教師在平時的教學中要落實這些核心素養的形成，就不能單純地只教知識、教技能，要改變教學策略、方法方式。注重核心素養形成的美術課堂，要求教師和學生改變舊有的關係，使課堂從以往以教爲主走向以學爲主，建立學習中心課堂；要求改變舊有的學習方式和途徑，美術教師要從“坐而論道”、”走捷徑”中走出來，要巧妙創設情境問題、任務項目等方式，使學生去經歷，去探究，去創作，去完成，而不是簡單地聽講、臨摹、練習等；要求改變舊有的知識內容設計，強調從知識點教學走向大概念教學，立足知識統整，推進大單元，大主題教學，強調美術與其它學科，與自然、生活、社會、科技之間的關聯，突出綜合性，創新性。

新課標註重核心素養的落實，其本質是加強對人的全面發展的培養。而作爲具有思想情感的人而言，道德教育關係國家、民族希望。《義務教育階段藝術課程標準（2022年版）》這樣描述藝術課程的價值：義務教育藝術課程以立德樹人爲根本任務，培育和踐行社會主義核心價值觀，着力加強社會主義先進文化、革命文化、中華優秀傳統文化的教育；堅持以美育人，以美化人，以美潤心，以美培元，引導學生在健康向上的審美實踐中感知、體驗與理解藝術，逐步提高學生感受美，欣賞美，表現美，創造美的能力，抵制低俗，庸俗，媚俗傾向；幫助學生樹立正確的歷史觀、民族觀、國家觀、文化觀，激發愛黨、愛國、愛社會主義的情感，堅定文化自信，提升人文素養，樹立人類命運共同體意識，爲實現中華民族偉大復興而不懈奮鬥。作爲一線美術教師，在今後的美術教學中，我要堅定不移地深入貫徹“立德樹人”根本任務，爲祖國培育有理想、有本領、有擔當的新時代青少年。

新時代，新徵程，教育改革應運而生。作爲一名美術教師，我要緊跟時代，更加努力，奮發有爲，在義務教育階段的新徵程上不斷砥礪奮進。

篇三：義務教育藝術課程標準2022心得體會

新課標的實施，是我國基礎教育改革的核心內容，是實施教育改革的重要任務。在新課標理念的引領下，音樂課堂產生了一系列新的變化，不僅完善了課堂教學，也使音樂教學質量有了大幅度的提高，讓學生更加喜歡音樂課。

一、以音樂審美爲核心，以興趣愛好爲動力

學生是音樂課堂上的主體，而教師是輔助學生學習知識的。教師要引導學生對音樂表現刑事的整體把握，領會音樂要素在音樂表現中的作用。音樂可以給人們帶來情感上的享受，因此在課堂中，教師要完全的帶領學生體驗美、欣賞美。同樣，興趣是一切學習的最大動力，在理解音樂美的基礎上，讓學生通過一些音樂活動，讓他們對音樂產生濃厚的興趣，這種興趣不僅僅體現在音樂課堂上，要讓音樂長期持久地滲透在生活的每一處。

二、面向全體學生

注重個體發展新課標中，增加了尊重學生的個性，鼓勵學生積極參與各種音樂活動，以自己的方式表達情致。尊重學生的個體，注重個性發展，首先教師要去了解每位學生，根據不同學生的思維和行爲方式，制定屬於他自己的教育方式，這樣師生間才能建立平衡的師生關係。

三、課堂設計思路

在所有的科目中，學生們普遍都喜歡上音樂課。因爲音樂可以給人帶來美的享受，但如果總是一種課堂模式來進行上課，學生就會對音樂漸漸的失去興趣。新課標中要求教師設計豐富的音樂實踐活動，引導學生主動參與、主動探索，在音樂實踐中，可以將音樂知識、技能完全的結合在一起，這樣不僅活躍了課堂氣氛，也使學生們在實踐中將知識記得更牢。

四、情感、態度、價值觀

尊重藝術，理解世界文化的多樣性。音樂是廣泛的，它代表的是不同民族、不同國家、不同時代的作品，教師在上課中除了完成所教授的作品外，也要讓學生理解與掌握這首作品的時代背景，感知音樂中的民族風格和情感，瞭解民族的音樂傳統，熱愛中華民族音樂文化，學習世界其他民族的音樂，理解音樂文化的多樣性，從而達到熱愛祖熱愛民族的意義。

五、感悟：

一堂成功的音樂課，對學生都是一次美的薰陶，帶領着學生愉悅地進入音樂中去感受美、理解美，不僅可培養他們對音樂的鑑賞力及美的表現力和創造力，而且能提高其審美情趣，陶冶其情操。音樂是美的藝術，音樂教師是美的傳播者，我們有責任和義務帶領學生走進音樂的世界，去感受美、理解美、表現美與創造美，塑造美的心靈，培養美的人格，讓學生熱愛音樂、熱愛藝術、熱愛生活。

篇四：義務教育藝術課程標準2022心得體會

新課標的總目標讓藝術課程學習更加貼近生活大衆，這讓孩子們在提升審美感知力的時候不再敬畏的接受機械的知識，而是紮根於祖國的土壤，傳承和弘揚中華優秀的傳統文化、革命文化、社會主義先進文化、更堅定文化自信，鑄牢中華民族共同體意識。

作爲承載了中華千年歷史的藝術尤其是獨樹一幟的美術。怎樣引導學生在歷史長河中在一幅幅作品，一件件精美的藝術品中，去感知，體悟，增強文化自信。怎樣結合現在社會中涌現出來的優秀的表達民族自信的藝術作品，例如：舞繪《千里江山圖》等都給了我們藝術課程更多豐富的素材。在民族自信的同時對於不同的民族、國家的藝術文化學會尊重、理解和包容。

分段學習爲學生的藝術學習之路每一階段都制定了詳細的目標，爲學生每個年齡段打造了符合其特點的學習活動，通過學生探究、體驗、領會，在各種藝術實踐中去感受藝術的魅力。也爲個階段的藝術教師指明瞭目標和方向。

篇五：義務教育藝術課程標準2022心得體會

研讀2022版義務教育藝術課程標準“五、課程內容”等部分感悟：1。藝術課程以藝術實踐爲基礎，包括欣賞（欣賞·評述）、表現（造型·表現）、創造（設計·應用）和聯繫/融合（綜合·探索）等具體的學習活動，學生通過參加這些藝術實踐活動掌握並運用藝術知識和技能來完成學習任務，達到藝術課程的教育目標。

2、具體到美術學科課程中的4大類藝術實踐即“欣賞·評述”、“造型·表現”、“設計·應用”、“綜合·探索”，共涵蓋了16項具體的學習內容，在各學段設置了5項學習任務，將美術語言（造型元素和形式原理）貫穿其中，以“欣賞·評述”爲起點發展學生審美感知和文化理解，到強調發展藝術表現和創意實踐的“造型·表現”和“設計·應用”，再到與生活之間的聯繫即“綜合·探索”，各有側重又相互聯繫，四個學段共20項學習任務循序漸進，逐步發展各種能力，漸進式培養和提升學生的藝術核心素養。如“欣賞·評述”學習任務中的第一學段（1-2年級）欣賞身邊的美、第二學段（3-5年級）感受中外美術的魅力、第三學段（6-7年級）領略世界美術的多樣性、第四學段（8-9年級）概覽中外美術史，完全體現了以學生的身心特點爲本，由淺入深，由點到面，由身邊事物到社會再到世界，從微小處出發逐步觸及到宏大。

篇六：義務教育藝術課程標準2022心得體會

通讀課程內容，美術課程主要以四大類的藝術實踐爲基礎，這與我們現行教材結構大致相同，但新課標目標指向更加明確，它將每個實踐部分又細化爲四項學習內容，再按學段將16項學習內容嵌入學習任務中，一一對應。

值得注意思考的是，之前我在這四類的教學中，關聯不是很大。比如我在“欣賞·評述”時，着重讓學生學會用美術語言去欣賞、感知作品，表達感受和想法，而不會讓學生嘗試動手；“造型·表現”和“設計·應用”時，我更關注學生的動手操作實踐能力，審美感知和文化理解只略帶而過。

新課標對應的第三、四階段，學生的學習任務有創編校園微電影，傳承傳統工藝的等，這些對於我們實施起來還是有些阻礙的。在藝術進中考背景下，創編微電影就顯得有些雞肋，我所在地區教師一般忽略。而傳承傳統工藝，只適合於紙上談兵，對於農村初中來說，客觀條件受限制，只能通過視頻，或以簡代繁等方式，讓學生適當參與體驗，藝術實踐效果大打折扣。

最近研讀新課標，我會在課堂上融入新的理解。如今天講七下《多變的色彩》，我會有意識地讓學生用所學知識技能同時結合生活，互動開展情境教學，如衣飾色彩搭配燈等，採用項目化課程、問題情境大單元教學，完成學習任務，最終提升核心素養。

篇七：義務教育藝術課程標準2022心得體會

新課標中的總目標、分目標與2011版的課標相比，有相當多的變化，更符合我國文化特色和社會發展的方向。

1、總目標對學生髮展提出的要求更高、眼界更廣、格局更大。要求學生在提升審美感知能力、提高藝術表現能力、提升創意實踐能力的基礎上，要感受和理解我國深厚的文化底蘊和黨的百年奮鬥重大成就，堅定文化自信、鑄牢中華民族共同體意識，要了解不同地區、民族和國家的歷史與文化傳統，理解文化與構建人類命運共同體的關係，學會尊重、理解和包容。可謂古今中外皆學問，中國特色是根本。

2、學段目標註重學段之間的銜接過渡，符合學生身心發展的階段性、連續性的特點。新課標對四個學段的年齡段進行了調整，除第一學段1-2年級不變外，把第二學段改成了3-5年級，第三學段6-7年級，第四學段8-9年級，下照顧到幼小銜接、中體現出小初對接、上兼顧到初高延續，幼、小、初、高，不再是孤立的，而是承上啓下的一條龍的整體。

3、新課標美術學科各學段的創造實踐都有創作平面、立體或動態等表現形式的美術作品要求，相比2011版課標中只7-9年級纔有學習動畫的表現方法，很顯然更符合現代信息技術高速發展的現狀。

課程目標在不斷的進步，教師的素養提高也得快馬加鞭啊！

篇八：義務教育藝術課程標準2022心得體會

藝術課程標準中的課程內容明確指出藝術課程包括音樂、美術、戲劇、影視5個學科。這就要求我們在日常教學中要以藝術實踐爲基礎，以學習任務爲抓手，讓學生在學習過程中提升藝術素養，並能在現實生活或特定情境中綜合運用所學知識、技能等來解決問題。除此之外，對於義務教育階段，可以根據不同年級的特性以及實際情況選擇適合的課程內容。

在課程內容的設置上，層層推進，各學段課程設計科學合理。通過“欣賞·評述”，讓學生學會感知美。通過“造型·表現”，讓學生懂得發現美。通過“設計·應用”中發散學生的創造思維。通過“綜合·探索”，引導學生進行綜合探索，提升核心素養。

對於初中美術老師來說，新課標是對老師們提出了更高的要求。在課程內容中，8-9年級開設藝術選項，包含音樂、美術、舞蹈、戲劇（含戲曲）、影視（含數字媒體藝術），每位學生至少選擇2項學習。這就需要我們打破傳統的教學模式，將更多的元素融入課堂中，跟上時代的腳步，讓學生能夠學以致用。

新時代的美術老師，面臨人文素質的提高和新知識結構的重新組合，我們要將新理念和新形象出現在新時代的美術課堂上，增強自我教育意識，成爲符合教育發展的優秀教師！

新的義務教育課程標準包括音樂、美術、舞蹈、戲劇（含戲曲）、影視（含數字媒體藝術）5個學科，以藝術實踐爲基礎。課程內容以學習任務的方式貫穿於不同的學段，每個學段都提出了非常詳細的內容要求和學業要求。每個課程的內容框架以圖示的方式一目瞭然，8-9年級還開設藝術選項，包含音樂、美術、舞蹈、戲劇（含戲曲）、影視（含數字媒體藝術），每位學生至少選擇兩項學習。這樣的選課方式給我很多思考：

思考一：請進來還是走出去。目前藝術老師以音樂美術老師爲主，對於戲曲和影視兩個類別還是很陌生的。首先要利用好社會資源把這兩方面的專業人員請進到學校來，給孩子們教授課程。但專業人員不是專業的老師，教學方面也會有所欠缺，這就需要藝術老師走出去，多參加培訓讓自己增長技能和知識面，和專業的人員相輔相成，更好的引導孩子去進行藝術實踐並有所獲。

思考二：融合課題調動多種藝術實踐。如果用課題的形式讓學生去藝術實踐是否可行，例如：給學生一幅《簪花仕女圖》可以讓學生融合舞蹈、戲劇、美術、影視，來合作完成一個藝術課題。這就要求藝術教師聯動起來。在一定的時間段內，爲學生完成課題做指導。學生也可以自己感興趣的方式參與。這樣的實踐經驗綜合了多門學科。尤其是藝術學科的相互融合。對學生來說在綜合化的學習中，去表達自己的想法，發揮自己的創意，最後呈現出的作品是以後藝術學習的道路上寶貴的經驗。