最新音樂教師心得體會2000字（精選7篇）作文

篇一：音樂教師心得體會2000字

加強我們音樂教師自身素養的修煉，這，也許是成爲一名優秀的音樂教師所應努力的一個重要途徑。

我從去年參加了晉江市十一·五期第二期中小學骨幹音樂教師的培訓到現在也快接近尾聲了，從開始的模糊期慢慢的走到成熟期，非常的感謝領導和導師還有同行老師大力支持與指導！雖然我們是特殊教育學校的，但是我相信教育是相通的，所以通過這次培訓我學到許多課本上學不到的知識，充實而又愉悅，認識了很多優秀的老師，使我受益匪淺。

首先，這次我們音樂教師的培訓對我們一線的（律動）音樂教師來說是及時而有效的。通過這次培訓，使我從觀念上，從理論知識水平上，方法與技巧上都得到了很大的認識與提高，在某些方面有了質的進步。

其次，通過這次培訓，促使我在自己的音樂教學上有了深刻的反思，古語說：“吾日三省吾身。”是指道德層面，借用這句話，我覺得對自己的教學也進行反思，做一名反思型的教師。一名教師能成爲教學上的能手，不是一蹴而就，而是經過長期的磨練，在反思中不斷地成長起來的。過去我自以爲自己的音樂水平完全可以教好這些學生了，對與教學中的深層次的思考認識不足，反思不夠。通過培訓，我看到了教師們的嚴謹的教學態度，授課的專致，看到了同行們的認真鑽研與孜孜不倦的學習勁頭，我看到了自己的不足之處。在今後的教學與學習中，我要改變自己以往不思進取的思想，以要用新的教學理念進行教學，刻苦鑽研，勇於創新，對學生的藝術教育方面作出自己應做的貢獻。

第三：通過這次培訓，我對音樂有了更深的認識，在今後的教學律動（音樂）中，我會按照老師的方法進行教學，貫徹好在這一年的學習中學到的寶貴知識，同時還要不斷地創新，使我校的律動（音樂）教學又上一個新的臺階。

我相信，在聆聽了老師們的專業教學後，在向同行們學習後，我相信，在自己的努力工作下，自己在今後的律動（音樂）教學一定會更上一層樓，通過這次的公開課的交流，也給學生提供了一個良好展示平臺的機會，更好的增近了學生與外界的交流，讓大家明白他們也是能行的，從而增加學生的自信心。爲了消除聾童的自卑心理，讓其擁有一個健康快樂的人生，需要教師在平時的教育教學過程中注重培養聾童的自信心，就此我談談自己的幾點看法：

一、在肯定鼓勵中找尋自信

每個學生都有被愛和被承認的心理需要，聾生也一樣，課堂教學中善於應用激勵手段，對學生的點滴成功和小進步，我都要給予充分肯定、及時評價。作爲教師感受最深的莫過於學生在學業上的差異，在律動教學中，有的教學目標部分學生很難達到，針對這一情況，作爲教師就要注意根據學生的個別差異給予靈活的評價，學生的智力的個別差異，是因材施教的理論基礎之一。不同難度的學習、評價，使各個層面的學生都能輕鬆愉快地接受，並且有差異地發展，樹立學習的信心。

二、在成功體驗中享受自信

我將一個律動分成若干個小節，又將各個小節的動作分解成手上動作和腳上動作，先學習手上動作，再學習腳上動作，一個動作一個動作地教，一個小節一個小節地過。慢慢地，我發現那些原來默默無聞的孩子不僅掌握了律動，而且性格也變得活潑起來。在小步子教學中，孩子們得到了成功的體驗。正常孩子有成功的願望，同樣聾童也有得到成功體驗的渴望，而成功的體驗是滋生自信的催化劑。

三、在活動體驗中走向自信

對於正常孩子而言，音樂藝術主要還不是一門知識，而是一種內心體驗，一種音樂審美愉悅的體驗，而沒有親身參與到音樂活動之中的人，是不可能獲得這樣一種體驗的。同樣，如果聾生沒有親身參與到律動教學中“舞”的活動中，也同樣不會體驗到愉悅的感受。而小組合作學習的教學方式則給學生們提供了獲得愉悅體驗的機會。小組合作學習，爲性格內向的學生提供了一個參與和表現的機會。有些聾生的動作不夠協調，加上性格又比較內向，在老師面前比較膽怯，不好意思跳，但在小組活動中，這些學生相對而言卻很積極。小組合作學習，不僅給聾童提供了一個相互交流共同進步的平臺，也給了他們一個親身體驗羣體活動的機會，在活動中，教師要特別關注這些學生身上微小的閃光點，儘可能讓他們真正參與小組合作學習活動中，並在活動中走向自信，自信的走向社會，這就是我最大的心願，也是我的幸福所在。曾經也有人問我你在這裏幸福是什麼嗎？

我笑着說：一直以來，我都在追求着幸福，殊不知，原來幸福一直都在我的周圍。我問我自己，幸福是什麼，我說幸福就是在我最忙碌的時候，擡起頭，看到孩子們那純真燦爛的笑容。同事們問我，幸福是什麼，我說幸福是在孩子們有點殘缺的生命中給她們最爲完整的愛。孩子們問我，幸福是什麼，我說，幸福就是看到你們自信、堅強、快樂地成長。

篇二：音樂教師心得體會2000字

一直期待着感受_教授的風格與魅力。十分有幸的是，在由_教授主講的《民間音樂舞蹈的遊戲精神》專題講座中，我真切地感受到了大師的風采，感受到了她的幼兒音樂教育理念。許教授以生動鮮活的實例深入淺出的對當前幼兒園民間舞蹈教學的現狀做了深刻的剖析。她爲我們帶來了一種全新的理念：舞蹈是屬於每一個人的，舞蹈的終極價值——我舞蹈、我健康、我快樂。許教授理論結合實際，通過現場民間集體舞教學展示，深入淺出地講解了民間舞蹈的遊戲性精神的內涵，遊戲性精神的來源以及舞蹈“模型”設計的具體方法。教師們饒有興致地上臺參與音樂遊戲，隨着中外民間音樂拉起手，翩翩起舞，體會舞蹈律動中由於“認知挑戰、審美感動、人際支持、自我調控”帶來的樂趣，也對幼兒園音樂教育的價值和目標有了更深入的理解。講座中，許教授生動的語言，充滿激情和活力的風采，給每一位參與者留下了深刻的印象。所以一晃之間幾個小時過去了卻絲毫不覺得累，僅有的只是欣賞着她特有的來自心靈感悟的音樂與舞蹈。在這樣的專家引領下，我感悟頗多：

1、大家一起做遊戲

蹦蹦、跳跳是幼兒的天性。在過去的音樂教育中，往往是教師教，幼兒學即可，忽視了幼兒的親身體驗。隨着時代的發展和幼兒音樂教育的課程改革及不斷深入。幼兒園的音樂教育從早期狹義的藝術教育發展到了今天廣義的人格美的全面發展教育。音樂遊戲通過把音樂，舞蹈，遊戲等有機的結合起來，讓孩子在享受美的音樂同時得到快樂。_教授指出：遊戲可大致分爲社會標籤遊戲和主題體驗遊戲兩大類。它們的核心都體現在“大家一起做遊戲”，在互動“逗樂”中讓參與者感受到快樂。而主觀體驗遊戲的快樂來源則是通過“自我實現，求真求美，友愛歸屬尊重，生理心理的安全”來達到一種超越自我的狀態。

2、外國古典音樂離孩子們很遠嗎？適用嗎？

音樂的魅力是無窮的，音樂遊戲更離不開音樂。許教授指出“音樂是用來支持兒童發展的！模仿和創造都必須要過問價值的問題！”她還說在音樂遊戲過程中教師用唱的不及用彈奏的，用彈奏的不及放首完整的音樂。在許教授示範的幾個律動表演遊戲中，她使用的音樂大部分都是屬於西方古典音樂或高雅音樂的範疇。這些遊戲把參與觀摩的老師們搞得“心花怒放”，比孩子還要孩子般地投入到了跟隨音樂的律動遊戲之中。我想如果換作是兒童那一定是被搞得“神魂顛倒”啦。事實證明，選擇好的音樂和音樂活動來吸引兒童的參與，激勵兒童的思考，挑戰兒童的努力，調節兒童的身心勞逸，提升兒童的生活質量是音樂教育必須認真追求而且完全可以達到的境界。哪怕是古典的、高雅的、外國的、民族的音樂，也完全可能成爲兒童親愛的“玩伴”。其實，時尚音樂、古典音樂，以及民族傳統或所謂“原生態音樂”，就其類型來講，是無所謂優劣的。作爲教育工作者，我們自己首先需要澄清自己的價值觀念：弄清楚什麼樣的東西是真正能夠支持長久可持續兒童發展的！然後再來進行“去其糟粕，用其精華”，並謹慎地將其進行“兒童化”的工作。

3、重視孩子的創造

_教授說“關鍵給孩子一個思路”。這就點明瞭要注重培養孩子的創造性，要創造性地表現對音樂的感受，要注意讓幼兒用語言、身體動作及藉助身邊的操作材料表達對音樂的感受等，使之不斷創造出新的東西。在和許教授做音樂遊戲中，我深深地感受到她對孩子的引領啓發和尊重。她總會親切地問：你能想出什麼動作？你覺得該怎麼繼續？你有什麼問題嗎？怎麼辦呢？等等充分調動孩子的積極性和參與的慾望。讓孩子們在自由、寬鬆的環境下嘗試唱唱、跳跳、自編、自創，而教師則在恰當的時機給予音樂基本知識的傳授和點撥。在許教授的遊戲中還能發現，她隨時都在捕捉孩子的每一個動作，哪怕是摳手指，摸頭髮，這些細節都可能成爲遊戲中的舞蹈動作。孩子的自尊心得到保護了，孩子的創造也被尊重了。

4、舞蹈的多元化

_教授充分挖掘着音樂活動的功能，在很多舞蹈遊戲中可以見證。她倡導的是在音樂、舞蹈活動中，發展孩子全方位的素質。多元化還體現在用音樂表演繪本故事，用音樂表演生活片段。多元化還在於“和他人一起跳舞，和音樂一起跳舞，和東西一起跳舞。”由此，我不由覺得，平時我們強調要孩子思維活躍、發散，那麼我們首先自己讓自己的思維徹底活躍起來，徹底多元起來。

民族民間舞蹈簡單、快樂、多元、實踐，它的遊戲精神預留了自由發揮的餘地，能讓孩子充分、自由的發揮。進入幼兒園，會是一種很寶貴的。資源，能帶給孩子更爲豐富的體驗。在此次活動中許教授的學術魅力與人格魅力對我在教育理念上、職業情感上以及人生信念上的無形影響將是深遠的、持久的，也將會在每一位教師的教育教學工作中得到實踐和拓展。許教授的引領也給了我一個思路，我急切的期盼把新的教育觀念逐步地落實到教育教學實際中。

篇三：音樂教師心得體會2000字

音樂是學校教育活動的重要內容之一，是人類心靈深處情感溪流的流淌，是靈魂的語言。是人們抒發感情、表現感情、寄託感情的藝術，不論是唱、奏、聽，都關聯着人們千絲萬縷的情感因素，如果從兒童時期就接受音樂教育，那對每個孩子而言都會終生受益。在長期的音樂教育實踐中，我在培養學生的音樂興趣、發展學生音樂能力方面進行了一些探索。

1、培養節奏感

節奏和旋律是構成音樂的基本要求，培養和訓練學生的節奏感是音樂活動的主要內容之一，也是學生學習音樂基本技能、技巧的基礎。節奏被稱作音樂的骨骼，是音樂情緒和風格的重要表現手段。培養學生的節奏感，是使學生能體驗感受節奏在音樂藝術中的情緒，感受節奏美，並能準確地再現節奏的能力。自然界和日常生活中無處不充滿節奏，如下雨的嘩啦聲，動物的叫聲，走路的篤聲，拍球的咚咚聲等。在課堂中，我告訴學生，這些有規律的聲音叫做節奏，並讓學生自己去尋找節奏，學生對此非常感興趣，很快就舉出各種各樣的節奏：火車的隆隆聲，啪啪的打槍聲，鬧鐘滴答聲等，每當學生髮現一種新的有節奏的聲音，就感到特別興奮，常會自豪的說：“這是我聽出來的”。由此，主動地到周圍生活中去尋找各種節奏的興趣更濃了。我將這些聲音組成各種不同的節奏型，用拍手和敲擊物體的形式表現出來，讓學生反覆傾聽，感受和理解，使他們形成節奏意識。

2、培養學生創造音樂的能力

音樂教學的任務，不僅是讓學生掌握音樂技能和技巧，會唱幾首歌曲，更重要的是要引起學生自我表現的慾望。因此，在教學的各個環節，教師都要積極創造條件讓學生參與活動。如通過律動、舞蹈及使用節奏樂器伴奏等活動，通過遊戲、競賽等形式，進行音高、音色的訓練等等。爲學生創造更多的自我表現機會，從而提高學生對音樂的興趣。在創造性音樂活動中，學生對音樂形象、聲響、旋律與節奏，逐步產生興趣，並在活動中探究音樂的奧祕、感受和體驗音樂創造的快樂。我主張在音樂活動中滿足形式本身對探究、創新的需要，如探究聲音的和諧美、追求節奏樂隊的普通美，表現舞蹈動作的姿態美等。

3、培養學生對音樂的感受力

(1)營造教育環境，創設音樂氛圍。

德國著名的音樂教育家卡爾奧爾夫認爲：“完全沒有音樂感覺孩子是罕見的，幾乎每個孩子都能理解和享受音樂”。因此，我們應引導學生在各種環境下體驗音樂、理解音樂，活躍音樂思維，培養他們的感受力和創造力。根據他們無意注意爲主的心理特點，創設良好的音樂環境與氛圍，發揮音樂對他們潛移默化的作用。教師不是急於教音樂，而是觸發學生主動學習音樂的萌芽。音樂是“動”的藝術，這正好符合學生好動的特點，只要合理引導，幾乎每個人都會從不同角度對音樂產生興趣。在平常的教學中恰當地，不斷地提供音樂刺激，讓他們自然地接受音樂薰陶，生活在音樂的天地中，以激起愉悅的情感和興趣。

(2)引入情趣因素。

在音樂教育活動中，引入情趣因素，是培養和激發學生的音樂感受力、想象力的有效途徑之一。情感是教育的催化劑，達爾克洛有句名言：“對音樂的理解，與其說是一種智力過程，不如說是情感過程”。在音樂教育的過程中，要加強師生交流，以和藹可親的態度，鼓勵表揚的詞語來培養彼此間親密情感，增強孩子的自信心。同時，因爲興趣是產生學習動機的重要心理因素，加上學生有意識控制自己行爲的能力較差，學習積極性直接受興趣支配，所以應把激發學生的興趣放在重要位置，通過趣味化教材、趣味化設計、趣味化教法等手段來激發學生對音樂活動的興趣。以情感染、以趣引導，在情趣中不斷激發、挖掘學生的音樂感受力和想象力。這是音樂教學活動的一種行之有效的教學手段。

(3)使用多樣化的教學手段，提高感受力。

以往音樂教育採用的是灌輸式的教育方法，學生只能在教師的指揮下千篇一律地唱、舞，限制了學生對音樂的表現力和感受力潛能的發揮。我們應徹底地摒棄這一阻礙學生髮展的教法。在音樂教育中，不拘任何形式，只要能引起學生對音樂的興趣，就是最佳的教育方法。所以要創造和使用多樣化的教學手段和方法。利用音樂多媒體課件等不僅是幫助學生理解歌曲，瞭解背景的手段之一，更重要是提高學生對樂曲的感受能力，即直觀、又能使學生記得牢、學得快。在教學中，通過畫面給學生新的感受。爲加深學生對歌曲的理解，採用講故事的方法，激發學習興趣。另外音樂教室的佈置會給學生產生感知的第一印象，看到牆壁上的音樂家的肖像，會使學生產生崇敬之感，音符時值的比例圖片，會使學生感知到音有長短之分，看到鋼琴、電子琴，會使學生猶如聽到優美悅耳的琴聲。意識到音樂在人的生活中所產生的魅力。

培養學生音樂興趣的方法是多種多樣的，只有重視音樂興趣的培養，才能順利的、很好的完成音樂教學任務，才能真正使學生感受美、體現美，在藝術的空間中盡情遨翔，馳騁！

篇四：音樂教師心得體會2000字

音樂作爲一種聲音的藝術，有其獨特的魅力，而音樂課堂中的“美”，該如何啓發和引導呢？尤其是小學音樂教育中的“美”，更是一門教育的藝術，她對孩子情感的陶冶、智力的開發、個性的張揚以及創新能力的培養，有着不可低估的作用。如何去喚醒這種“美”，同時讓學生也感受到“美”，以及能表達出來。

我是一名音樂教師，從參加工作到現在我深切的體會到教學比學習難得多。在學校裏當學生的時候只要聽懂老師教的內容就是好的。可當老師後就不一樣了，不但要教得好，還要讓學生學得好，而組織這種學生與老師的雙邊活動我經驗還不足，有許多需要學習的地方。隨着課程改革的不斷深入，全新的教育思想和理念在新課程的實施中逐一體現。但是，無論教育思想如何更新，教學內容如何改革，都要體現於教學過程，要體現於教師的教和學生的學，最終體現於教學效果。如果教學沒有成效，或少有成效，一切教學的目標都會落空。因此，教學的有效性是課程改革的基礎和歸宿。有效教學是指師生遵循教學活動的客觀規律，以最優的效益和效率促進學生在知識與技能、過程與方法、情感態度與價值觀三維目標上獲得整合、協調、可持續的進步和發展，從而有效地實現預期的教學目標，滿足社會和個人的教育價值需求而組織實施的教學活動。

我覺得要上好一節課並不難，難的是要上好每一節課，很多問題並不能僅僅靠一節兩節課就能解決的，是要靠平時對孩子潛移默化的影響，在細節之處慢慢灌輸你對音樂的理解，把握住他們學習音樂的正確的方向，並且能成爲他們中的一員，讓孩子真正的喜歡你，這纔是最難最難的。

在教學中，經常會遇到一些讓我有心得的小事，事情雖小，但也慢慢完善着我對音樂教育的理解。音樂課不同與其他學科，他更注重情感的交流、情緒的體驗。當音樂教師與學生關係成了“朋友”式，音樂課堂會變得溫馨愉悅；當音樂教師與學生的關係變成了“導演”式，音樂課堂會變得更趣味更精彩，當音樂教師與學生的關係成了“師生互換”式，音樂課堂會變得更有活力更有生機。音樂教師要不斷更換角色，換換“面孔”能使音樂課有更廣闊的“天空”。轉眼我和我帶的這一屆學生們已經共渡四個春夏秋冬了，從最初都那麼小的他們，天真的小臉，每天到學校一臉的迷茫直到現在已經知道和老師對抗，已經不再聽從老師所有的命令，不再是會說自己是老師的小士兵的他們了。已經是那麼聰明的一羣孩子了，我很想再看到最初單純可愛的他們，但是就連我都不是原來的我了，我如何去要求孩子們不改變呢？記得我帶他們一年級音樂的時候，上過一節欣賞課，讓我一直記憶猶新，是在欣賞《小星星變奏曲》的教學中。我努力創設民主、寬鬆、和諧、合作的教學氛圍，我的語言行動始終在支持着學生的學習活動，與學生進行身體與思想上的近距離接觸，讓學生感到老師不是權者，而是傾聽自己意見的朋友。這樣才能讓學生在寬鬆和諧的教學環境中放下包袱，得到更多的支持和指導，更好地積極參與學習，並在學習中得到個性發展、張揚，激發創新意識。學生在欣賞歌曲時，我就輕輕地走到學生中間坐下，與學生處在同一學習的環境中，邊提問邊用肢體語言稍作提示：“音樂時而快、時而慢、時而強、時而弱，想一想它表現了哪幾種小星星在一起做遊戲。”小朋友一下子興趣盎然，他們各抒己見：音樂快表現的是活潑的小星星，音樂慢表現的是優美的小星星，音樂強表現的是興奮的小星星，音樂弱表現的是文靜的小星星。學生的強烈表現慾望在我的啓發下被激活了。緊接着，我就讓學生隨着音樂用動作來表現各種不同類型的星星。他們表現出的星星多樣、豐富，令人欣喜。學生在音樂實踐活動中享受到了美的愉悅，受到了情感的陶冶。

還有一次讓我印象深刻，在教授歌曲《動物說話》中，感受歌曲時，要求學生把沒有唱詞的地方用手拍擊出來，此時的我很自然地融入在學生中間，用激勵的語氣親切地對學生說：“你們不僅可以用手拍擊，還可以用你喜歡的動作來表示。”話音剛落，學生們一個個活躍起來，有的晃頭、有的拍腿、有的跺腳、有的學小兔跳、有的學狗叫……在民主、寬鬆、和諧、合作的氛圍中，學生們智慧的火花開始迸發，爲間奏創編出了千姿百態的動作，還爲這首歌曲創編了新的歌詞，有的唱小狗、有的唱小貓，有的唱小羊，還有的唱小牛……一次次的教學實踐，使我領悟到在情感體驗中營造學習氛圍十分重要，學生能在師生共同營造的和諧氛圍中體驗情感，感受音樂、表現音樂、創造音樂，較好地完成了音樂教學目標。

總之，“學無止境，教無定法”。交往的形式是多種多樣的，它在音樂教學中的運用也是豐富多彩的，因此，課堂教學不是一成不變的，不同的班級學生會創造出不同的成果作品。我們要在新課程理念指導下，採取各種有效的教學手段和措施，充分發揮學生的主體作用，讓學生在輕鬆、愉快、合作、互動的課堂教學過程中學習音樂、體驗音樂、感受音樂、欣賞音樂、表現音樂、創造音樂，最終獲得綜合素質的全面提高。

篇五：音樂教師心得體會2000字

6月21—25日山東省教育年會中小學音樂教學研究專業委員會年會在風景如畫的青島城陽二小舉行，會議由省音樂教研室主任李東主持，來自全省1000多名音樂教師和音樂教育工作者參加了大會，會議回顧了近幾年新課改成果，反思了教學效果，爲今後音樂課教學指明瞭方向。在這五天的時間裏我們聽到了15節不同風格的省級音樂教學優質課，受益匪淺、感觸頗多，現將自己一些粗淺的感受簡單總結一下。

這十五位老師的授課，各具特色、亮點紛呈，充分體現了各個地區的先進教學水平。教師自身的良好素質是講好課的重要前提和基本保證。教師的基本功尤爲重要，參賽的大部分老師的基本功非常紮實，在她們的音樂課中，無論是教師的表演，還是教師的語言、教態，都顯示了一個音樂教師紮實的音樂素養。在這幾天的聽課中我發現他們都有幾個共同特點：

1、教師角色定位準確。整堂課中教師始終以一個合作者、夥伴、朋友引領孩子們走進課堂進行學習，始終微笑面對學生，給學生一種親切感，拉近了師生間的距離。

2、老師們的普通話標準，教學語言準確規範。老師們善於運用簡練而生動的語言來感染學生，調動學生的積極性和參與性，才能保證學生對課程的理解。威海的王雲琴老師，她的聲音非常的溫柔甜美，簡潔而到位的語言是她整堂課非常成功的一個重要保證，給聽課的老師都留下了非常深刻的印象。

3、教師教態親切，表情豐富，有很強的藝術表現力和感染力，課堂的組織、調控能力更能體現教師的藝術功力豐厚，在課堂上能夠靈活應變，左右逢源。臨沂的方玉華老師教授的《非洲的靈感》，用自己誇張的動作和表情帶動學生親身體會非洲人的原始與狂野，模擬各種鼓點感受不同場景。無伴奏歌曲《阿伊亞》親身示範，展示了在聲樂方面高超的造詣和良好的音樂修養，師生合作使得無伴奏三聲部合唱在課堂很好的展示，那種聲音的空靈與通透以及蘊含在歌聲中的濃濃情感，深深感染了學生和在座的老師，贏得了全場的掌聲。每天下午，在老師們執教完以後，都會在省教研員李東老師的主持下由執教的老師反思教學效果，並進行互動式的評課和研討，尤其是李東老師的點評非常的生動和到位，李老師也提出了幾個大會研討的中心議題以及音樂課上需要注意的一些問題，爲以後的音樂教學指明瞭方向。總結下來，主要有以下幾點：

1、關於音樂課課堂內容的構建問題。也就是說，一節音樂課我們選擇的內容的多少。首先，我們在設計一節課的時候，不能簡單的拿來一首歌曲或者一首曲子來反覆的學習，也不能花裏胡哨的加上很多並不需要的內容來填充，而是要根據不同年齡學段學生的特性以及教學目標的難易程度，科學的來調配整堂課的內容。其次，當我們選擇好教學內容以後，如何科學有效地進行組織也是個很大的問題。比如王秀麗老師的《拉起手》這節課，《拉起手》是一首相對比較簡單的歌曲，一節課單純的來學唱這一首歌曲的第一聲部的話，對於六年級同學來說多少是有些乏味了，可以在完成歌曲以後再更充實一些。

2、音樂課堂要回歸音樂本身。有的課內容豐富，函蓋量大；形式也很多樣，有朗誦、有學生參與表演，有大量學科的綜合。但如果我們進一步思考，音樂課堂中學生的音樂在哪裏？課堂中開展的朗誦等活動與音樂的聯繫在哪裏？學生從中又能收穫多少？在互動式評課研討的時候，有的老師就提議王芳老師的《柳樹姑娘》可以在拓展部分加入古詩的部分，但是專家建議，現在的音樂課還是要以音樂性的內容爲主，倡導迴歸音樂。新課標告訴我們：音樂教學以音樂爲主體，抓住音樂最本位的東西來教學。音樂課要運用音樂語言的手段來促成音樂教學，即通過旋律、節奏、音程、和聲、力度、速度、調式等表現手段來豐富教學內容。在音樂課堂教學中，一切教學方法應是充分利用“音樂”這一情感藝術的：用鮮明的節奏、優美的旋律、豐富的和聲、美妙的音色等來表情達意，從而直接接觸學生的情感中樞，震撼學生的心靈，滲透和影響學生的情感世界。因此，要將音樂課返樸歸真，就應凸顯其音樂性。在研討的時候，有的老師就提議王芳老師的《柳樹姑娘》可以在拓展部分加入古詩的部分，但是專家建議，現在的音樂課還是要以音樂性的內容爲主，倡導迴歸音樂。3、要關注課堂上臨時生成的東西。李東老師認爲很多教師在備課的時候往往會預設很多環節，比如說這一堂課的難點部分，於是就會在設計課的時候就將教師認爲的難點摘出來單獨教授。首先將難點摘出來破壞了歌曲的完整性，影響學生對音樂整體的把握。其次老師預設的難點並不一定真的就是孩子們在演唱歌曲時遇到的難點，作爲音樂老師要把握住整個課堂，多關注課堂上臨時生成的東西，難點不是老師預設出來的，而是學生在實際學習中遇到的，這樣的東西是鮮活的，而不是死板的。

4、關於二聲部教學。二聲部教學一直是音樂教學中的一個難點，很多老師在課堂中不敢去嘗試。李東老師建議，可以由淺到深，循序漸進的進行，哪怕一節課只能進行兩句，也不要緊，可以將二聲部教學分散到每節課，哪怕是當做練聲曲給孩子來練習，時間長了也能也能對孩子有一個大的提高。關於這一點盛青老師《doremi》這節課就做的很好。這節課從學生的聽覺入手，從易到難，讓學生慢慢喜歡音樂，不知不覺中就將二聲部表現出來。給聽課的老師們留下了深刻的印象。

總之，在每節優質課中，都能感受到每位授課教師的獨具匠心、周密細緻，每堂課都有或多或少的閃光點供我學習、借鑑。我會吸取其中的精華，並嘗試運用到以後的課堂教學過程中，逐步地提高和完善自己的音樂教學。

篇六：音樂教師心得體會2000字

20xx年9月，我懷着對教師這份工作的嚮往，來到了xx小學開始了我的教學生涯。這是一所美麗的校園，孩子們很可愛，老師之間也很融洽。

學校工作是代課一年級和三年級的音樂教學，經過兩個多月和同學們的相處，我發現一年級和三年級的同學都將我當成他們的好朋友，不僅聽我的話，使我的教育管理實習工作順利開展，他們還經常找機會將自己的喜怒哀樂與我分享，看到他們圍住我不停嘰嘰喳喳的歡笑聲，我心裏感到高興無比。現將我的工作情況總結以下：

一、對學生進行班級管理，愛與誇獎最重要。

托爾斯泰曾說：“如果教師把對事業的愛和對學生的愛融爲一體，他就是一個完善的教師。”由此可見，教師對學生的愛是多麼的重要，而幼兒感受到老師“愛”的最直接方式就是——老師的誇獎！我在上課之前都會準備可愛的小貼紙等獎品，作爲給表現好的孩子們的獎勵，並在上課時對錶現好的孩子及時給予誇獎號召其他同學們學習。

工作的第一週是見習周。我首先聽取了我的指導老師給我介紹的學校情況和對教師的要求，在工作第一週，我瞭解到：一年級的學生年齡較小，由於剛入校課堂常規方面很差，知識有限年齡太小，需要老師從頭教導。三年級的學生年齡稍大，很多時候還是聽老師的話，但大多貪玩好動，課堂一旦活躍起來就容易亂套。面對這種情況，我該如何上好這兩個年級的課呢？是採取原來班上老師的一貫做法——批評教育？甚至罰站、罰蹲？還是另外想個最好的辦法來改變這種局面呢？而最好的方法又該如何去做呢？哪幾天，我腦袋裏一直迴旋着這些問題，我總在想：假如我是孩子，我最希望得到老師什麼？假如是我的孩子，我最希望老師怎樣做？思索的結果，我想，這或許就是答案——愛與誇獎。我決定就這答案來嘗試改變當前的局面，於是，在又一輪的思索後，一個想法在我腦中出現了。

實習的第二週，按計劃該由我開展一年級的教學常規工作了。這周星期一的音樂課上，我微笑着拿出了一個手製小白兔，並模仿着小兔的動作及語氣對學生們說：你們知道我是一隻神奇兔嗎？我呀！可以聽到人在心裏說的話？小朋友們你們相信嗎？”小朋友們都瞪大了好奇的雙眼看着這隻“神奇兔”。這時“神奇兔”又說話啦：“小朋友要是不相信，我現在就來聽聽*老師的心裏在說什麼，好嗎？”這時小朋友的興趣可完全被調動起來啦，他們齊聲說：“好！”“神奇兔”來到我的胸口聽了聽，然後神祕的說：“呀！小朋友，張老師心裏在說——我最愛小朋友啦，最不喜歡做的事情是批評小朋友，如果以後哪位小朋友在哪一方面表現得有進步了，比如上課比以前認真啦，或者不打架啦，張老師就會送給他愛的禮物”！”“愛的禮物？”“是什麼呀？”小朋友紛紛議論開啦。這時我拿出了我提前預備好的，用各種不同顏色BB紙做成的小兔貼紙，對小朋友說；“愛的禮物就是張老師親手做的，哪裏也買不到的，哪個老師也沒有的小兔貼紙，這小兔貼紙以後聽到張老師最愛哪位小朋友，它就會跟誰回家，還會送這位小朋友貼片貼在他的衣服上。到時候我們來比比看，小兔最喜歡跟誰回家，誰的貼片最多，張老師最愛哪一位小朋友，好不好？”小朋友漲紅了小臉直嚷到：“好！”

這“愛的活動”在兩個年級我的課上開展以後，我仔細地觀察每位小朋友的表現和他們的變化，如我所盼望的，情況果然漸漸好轉了：三年級和一年級各個班級的同學上課都很認真，既遵守紀律又認真唱歌，他們一張張朝氣蓬勃的小臉都洋溢着期待與興奮，都渴望得到我對他們的特殊獎勵，三年級的孩子們活潑開朗乖巧聽話，就連平時最讓老師頭疼的一年級的孩子們，也都改變的讓其他老師稱讚不已。這一次活動使我明白到，老師對學生的教育管理是無窮無盡的，我們必須本着一顆孜孜不倦的心來從事這一份工作，而在這工作中最重要的是我們對孩子的愛與誇獎。

二、對學生進行班級管理活動要有創新精神，要勇於突破，敢於創新，這樣才能適應現代教育管理的需要。

在平時教育管理孩子時，我們許多人不喜歡動腦子，喜歡遵循慣例，將平時一些老辦法套用。作爲剛工作沒有經驗的新老師，我也總是套用原來老師的舊方法。

彈着鋼琴的旋律開始上課，這是學校的慣例。有一次上音樂課，我像往常一樣，彈着琴，試圖讓學生安靜下來，但單調的鈴聲讓學生感到一點兒也不新鮮了，他們肆無忌憚，吵鬧聲依舊。音樂課就要開始了，怎麼辦呢？

突然，我的腦中靈光一閃，想到了一個辦法，決定用這個新的辦法作爲幼兒安靜下來的“鎮靜劑”嘗試一下：我拿出鈴鼓，邊拍着手中的鈴鼓，邊唱着“找朋友”這一首歌，並用鈴鼓拍一下坐得端正的學生，對其唱到：“你是我的好朋友。“這一招果然奏效，小朋友用新奇的眼光看着我，很快的安靜下來，我也很快的由“找朋友”這一首歌開始了那一天的音樂活動。

從教學活動上，我深刻體會到，任何事情並無定性，有一些事情一直是這樣做，但並不意味着這是最好的，我們要敢於突破，勇於創新，這纔是我們這一代年輕教育管理者所應具備的精神。

通過了這段日子的教學工作，也讓我更近一步的接觸了社會，瞭解了老師在課堂之外的那一面。認識到人民教師的光榮職責，從而樹立忠誠人民教育事業的思想。也讓我更體會到做爲一名人民教師的艱辛。教師是一個崇高而神聖的職業，要當一名好的教師更不容易。在剛工作的這兩個多月中，我也看到了自己的不足之處。社會的不斷進步，使學校對教師的要求越來越高，老師將面臨更大的挑戰，“學高爲師，行正爲範”的內涵也在不斷地加深。這就要求我們不斷提高自己，完善自己，準備全身心投入將來的教育事業。我也將從一個尚有稚氣的新教師慢慢向一個成熟的教師靠近，滿載而歸，從此將激情邁向我的教師生涯。

篇七：音樂教師心得體會2000字

面對應試教育帶來的負面影響，我們國家及時提出了全面推進素質教育的重大措施。素質教育是一種和諧的教育，它的最大特點則是着眼長遠，從學生終身發展出發考慮，它強調諸方面和諧、協調地全面發展，它關注個性的發展。素質教育對教師素質提出了很高的要求。對於習慣了應試教育的教師們來說，新的課題帶來了新的壓力。那麼，音樂教師在這種形勢面前應具備什麼樣的專業素質呢？

一、音樂教師需要什麼樣的專業素養？

要跟上時代的步伐，甚至要舟立潮頭，我認爲做爲一名優秀的音樂教師應該具備以下的專業素質：

(一)複合的專業技能。

我們說目前存在的“重技能提高，輕理論學習”的傾向，並非要降低目前音樂教師的專業技能水平，相反，音樂作爲一門技能性較強的學科，音樂教師必須要有更加過硬的音樂專業技能，但是必須指出，《新課標》已經改變了原先以“唱歌、音樂知識和音樂欣賞”爲主的中小學音樂課堂教學內容，提出了以“感受與鑑賞、表現、創造、音樂與相關文化”爲主的內容標準。所以，原先認爲“彈好琴、唱好歌”就能做好音樂教師的觀點是極其片面的。就專業技能而言，除了重視原有的聲樂、鍵盤以外，教師的其它樂器演奏、舞蹈、合唱指揮、音樂創作以及其它表演性藝術都必須予以必要的重視。所以在具備某項過硬的音樂技能的前提下，教師應該通過自學、培訓，逐步探索自己陌生的技能領域，逐步形成教師自身的複合性專業技能。因爲單一的專業技能不能滿足學生多方面的音樂需求，也不能適應《新課標》綜合性原則。

(二)前瞻的教學理念

教育理念是人們對教育實踐及其教育觀念的理性構建。教育理念來源於教育實踐，又指導教育實踐。應該說，《新課標》的實施首先是一場教學觀念的變革。怎樣面對新形勢，迎接新挑戰？是墨守陳規，還是穿新鞋、走老路，還是積極實踐、勇於探索？作爲一線的廣大音樂教師，應該成爲《新課標》的實踐者。我們認爲教師首先要全面瞭解課程改革的時代背景與現實意義；其次要對課程改革產生認同感，並主動思考與課程改革相關的問題；第三要挖掘以往教育教學中新課程目標一致的經驗與做法，予以借鑑；第四要增強投身課程改革的熱情與信心，積極投身課改實踐。

(三)博專的知識體系

在知識結構合理的前提下，知識越豐富，有效知識量就越大，教師的創造能力就越強，如果把知識比作一個圓，知識越多，圓的範圍越大，圓圈外的未知領域越多，這樣發現知識的裂縫，捕捉問題的機會也就越多。當今知識發展的一個重要趨勢是知識的一體化，作爲音樂教師光有專業知識顯然是不夠的。《新課標》提出，“音樂與相關文化是音樂課人文學科屬性的集中體現，是直接增進學生文化素養的學習領域。”所以，要在教學中實現音樂課堂人文化，教師就必須成爲博專型、複合型、開放型的教師。一名優秀的音樂教師必須知識廣博、視野開闊、博學多才，又要學有專長、學有專攻，同時打破自身封閉的知識結構，不斷補充更新新知識，使自己的知識系統具有開放型、主動性。

(四)綜合的能力結構

音樂教師能力作爲教師從事音樂教育教學活動所需要的能動力量和實際本領，它是由多種單項能力組成的和諧統一體。在這裏筆者着重談一談教學創新能力、教育科研能力和教育應變能力。一位特級教師這樣說：“教師工作最大的特點是什麼？是創造！只有打破常規，敢於嘗試，勇於嘗試的人才能談得上創造。”創造來自於對工作極大的去投入，孤芳自賞、固步自封不會閃現創新火花。作爲一名優秀的音樂教師必須具備教學創新能力，因爲人們常說，教育家與教書匠最大的區別就是教育家有一種追求卓越的創新精神。出衆的教育科研能力是優秀教師的重要標誌之一，也是教師創新能力的具體體現。音樂教師應該由工匠型、經驗型教師向科研型、專家型教師轉變，這就需要我們潛心研究，着力提高自學能力、教改實驗能力和撰寫教育教學科研論文的能力。

概括的來說一位好的音樂教師，必須具備三個方面的音樂素質：第一，必須掌握足夠的音樂知識和準確的音樂概念，包括基本樂理、和聲、曲式、歌曲作法、配器等有關知識和概念，並能融會貫通地理解和運用這些知識來分析、處理、表現，甚至創作音樂作品，能夠深入淺出地將概念轉化爲學生能夠理解和接受的生動有趣的形象化的東西。第二，必須具備演唱、演奏、舞蹈、指揮、配器等音樂實踐活動的能力，能夠準確、生動、富有藝術感染力地再現和創造音樂作品的藝術魅力。這不僅要求具有一定的演唱演奏技巧，同時還要求具備第三個方面的音樂素質，也就是音樂素質中最妙不可言的一個方面——良好的音樂感覺。究竟什麼是良好的音樂感覺？雖然對於這一問題至今還沒有統一的答案，但是人們絲毫也不懷疑它的存在和它那獨特的魅力。我們認爲，良好的音樂的感受和把握能力，這一獨特性體現在他的音樂表達上便會形成恰到好處、恰如其分的演唱演奏處理，所謂“增之一分太長，減之一分太短”，就是這個意思。作爲一個音樂教師，只有真正具備了這三個方面的素質，才能真正享有音樂，並且能夠把美好的音樂傳達給衆多的學生。

華東師範大學的葉瀾教授講過這樣一句話：“一位教師寫一輩子的教案他可能永遠成不了名師，如果一位教師堅持寫三年的教學反思，他將有可能能成爲名師。”所以在教學上除了提高自己的專業水平，還要加強自身的教學素養，做到學與教的有機結合。

二、音樂教師如何提高自身素養和專業能力

“素質教育是指一種以提高受教育者諸方面素質爲目標的教育模式，它重視人的思想道德素質、能力培養、個性發展、身體健康和心理健康教育。”素質教育的概念很寬泛，任何一門學科都可以做爲素質教育的重要組成部分。隨着21世紀的到來，學校和家長開始重視素質教育，與傳統的應試教育相比，他確實有很多優點，對於一個人的全面發展，他的作用是不可忽視的。

教師，既要以知識教人，還要以道德育人。教師個人的道德行爲對學生有着強烈的示範性，其道德影響廣泛而深遠，教師的思想品德、人格修養甚至可以影響一個學生的一生。教師對學生心靈的影響是任何教科書、道德箴言、獎勵制度都不能代替的。教師只有不斷努力提高自身的素質，才能塑造出使學生難以忘懷的可親可敬的師長形象。那麼，如何提高自身素養和專業技能呢？

(一)、關於自身素養

1、認真教學，提高自己的教學水平。

加強師德師風的修養，形成高尚的人格，有一顆進取的心。要提高自身的師德修養，首先要提高自己的教育教學水平。這是師德的首要基礎，如果一個教師不能很好的爲學生“解惑”，也就不可能成爲一個優秀的教師。

2、要熱愛學生，對學生有博愛之心，要以誠相待，要寬容和有強烈的責任感。這是師德的核心！教師應該愛每一位學生，不管學習如何，甚至不管學生的品行優劣，教師都應該付出愛心，一視同仁。教育，如果充滿着愛，即使是冰凍的感情也能融化，教師對學生的愛的情感，能轉化爲學生接受教育的內部力量，能贏得學生的愛戴和尊重，激發他們對教師的親近感、信賴感，學生一旦體會到這種感情，就會“親其師”，“信其道”，這對學生學業的提高、知識的增長，將產生不可估量的影響。也正是在這個過程中，教育實現了其根本的功能。

3、更新教育觀念，互相學習、研究、交流

(1)互相學習。不光認真鑽研本學科知識，同時不斷拓寬自己的知識視野，這是教師緊密結合自己的教育教學實踐橫向交流、互相研討、取長補短的自我提高方式，例如：以教師任職的校爲基地，在同行教師中開展集體備課、相互聽課、評課活動，每節課後教師都認真地反思教學過程，及時把教學中點點滴滴的感受寫下來，從深層次上去考慮自己的教學工作，寫出有質量的教學反思，同時利用學校的資源開展向名家學習的活動，安排觀看名師的教學錄像。

(2)開展小課題研究。

通過小課題研究，使教師可以不斷提高自己對本學科的認識。可以更好的有效地進行教學！發現教學中存在的具體的實際問題；初步思考，獲得基本數據；確定行動研究的方法、策略；實施步驟，並清楚記錄每項結果，寫出最後成果，制定下一輪的計劃。這其中最重要的一點就是必須持之以恆。教師只有堅持不懈地增長自己的才學，不斷探索教育技巧的奧祕，才能使學生產生一種依賴感，才能贏得學生的敬佩，從而轉化爲一種很強的人格力量去鞭策和激勵學生。

(二)、關於專業技能

作爲一名音樂教師首先要熱愛音樂，對音樂有一種特殊的感知，唱歌要有飽滿的情緒，欣賞要有濃厚的興趣，只有教師本身受感動，才能引導學生受到感染，進而達到教學目的；其次，要熱愛音樂教育事業，著名音樂教育家繆裴言，雖然未接受過系統的音樂教育，但卻非常熱愛和喜歡音樂教育事業。他在音樂教育研究方面取得了很多成果，對我國基礎音樂教育的改革與發展產生了積極的影響。這些都緣於他對音樂教育研究的不懈努力，緣於他對教育事業的畢生追求。實踐表明，許多教師之所以能夠成功，首先是因爲他們熱愛教育事業，熱愛學生，願意爲下一代的成長奉獻自己的畢生精力，不畏艱辛，不計得失，勤於耕耘，因此成績卓著，受到人們的尊敬；相反，如果不熱愛他所從事的事業，缺乏對事業的責任感，那麼他就失去了動力，也不可能勝任培育下一代的責任。

1、根據自身特點，加強專業能力的學習，提高自身演唱能力、能準確範唱。

作爲一名音樂教師，處在知識經濟大發展時代，應時時刻刻保持強烈的求知慾，多聆聽國內外優秀作品，不斷探索音樂教育領域未知世界，提高文化修養。並不斷提高自身演唱能力、準確範唱，可想而知一位不會彈琴、不會唱歌的老師怎能吸引學生，只有苦練內功，才能把知識傳遞給學生。

2、提高自身音樂理論知識、幫助學生解決問題

音樂知識教學是課堂教學中一個非常重要的方面。無論是唱歌教學還是欣賞教學都必須通過一定音樂知識的學習才能進行。音樂教師的音樂理論水平影響着其它能力的發展。如在伴奏能力方面，音樂教師必須掌握一定的和聲理論才能伴奏出動聽、豐富的和聲變化音型；在演唱和演奏方面，音樂教師必須掌握五線譜、簡譜的識譜知識，掌握一些常用記號、瞭解作者的生平及創作背景等，只有這樣才能使唱奏出的歌樂曲有起伏、有感情、有內容，達到很好的效果。因此，提高自身的音樂理論知識，對於提高課堂教學能力有很大的幫助

3、讓學生“動起來”

師生之間的和諧情感交流時音樂教學優化審美功效的重要標誌。藝術不能靠枯燥的說教，審美不能依靠單向灌輸，教學雙方則是一種平等互動的關係。作爲音樂教師，應把情感的紐帶首先拋向學生，改變傳統嚴肅的師生關係，到學生中去，縮短師生心靈之間的距離，創設一種民主平等、相互交流的教學氛圍。在課堂上，我始終微笑着走在學生中間，通過和學生合作表演，讓他們感到師生之間沒有距離。對於學生的每一次回答我都給予肯定和鼓勵，給他們勇氣和信心，消除他們怕失敗、難爲情的心理。從最大程度上考慮他們的心理要素，讓他們感受到老師關注他們，喜歡他們，同時也使他們充分感受到音樂的魅力，從而激發他們主動參與，自主合作的學習慾望，讓課堂充滿生命力。

教學時通過語言進行的，有時一個貼切的比喻，一個眼神，一個無聲的手勢，都會像童話中的魔棒一樣，使學生全神貫注，饒有興趣。教師語言除了規範、鮮明外，要有色彩、有文化內涵、有較強的感染力，還可以帶點幽默，能“粘”住學生的注意力，開啓心竅。

總之，面對二十一世紀教育事業的新局面，教師要有緊迫感，要加強學習，不斷探索，不斷積累經驗，要用正確的世界觀，審美觀幫助學生不斷提高學習質量，逐步增加廣博的知識，全面提升藝術修養，全面完善個人能力。教師更要勇於創新，積極進行教學內容、形式、方法等手段的改革，真正爲音樂教育做貢獻。