傳承作文800字（精選4篇）

篇一：傳承作文800字

傳承在我心

執筆揮灑，篆隸草行楷，停筆回首，中華幾千年，縈繞腦海，傳統必傳承。

在二年級，張老師是我的書法老師，他已經50多歲了，但脊背依然挺拔。他很黑，也很瘦，臉上的青筋脈絡分明，如竹竿上攀着樹藤。他總是笑呵呵的，常與同學們開玩笑，鬧成一雙眼睛總是笑眯眯的，在凹進去的臉與幽黑的皮膚襯托下，像是黑暗中閃爍的星辰。

一年前，他的一場講座，在我的心中烙下了深刻的記憶，與我的心共存。

那天如往常一樣，我們嬉皮打鬧着走進書法室，正欲坐下時，卻發現桌上的筆墨紙硯全被收起，只留下光禿禿的，帶着新點墨跡的淺灰色毛氈，張老師正靜靜地靠在講桌旁，眼睛不似平常彎如月，而是平靜地注視着我們，就像是黑洞一樣吞噬了我們的目光，帶着疑惑，我們坐了下來，張老師這時敲了敲黑板，轉身回頭寫下了”中國根”三個大字，特地在根上加粗了一筆，與黑板摩擦發出”刺啦”的聲音，渾厚剛勁的筆畫就這樣直直插進我的心裏，我不禁挺直了腰板。

他清咳一聲，道”新年將至，我分享一下我年幼時的年，我是湖南農村人，過年的時候都會下雪那時的天氣很冷，但我們村總是圍滿了一大羣人，不爲別的，只爲寫春聯，每戶人家都要來寫春聯，一個上午過去，家家戶戶門口就貼滿了自家寫的春聯回憶到這時，張老師的眼睛中亮起星星。眼底的期盼和懷念展露無遺，順着他激動的目光，我彷彿看到了銀裝素裹的小村莊，村口男女老少圍在一起，有的因來持在等待而焦急的在張腸炫耀自己的書法技巧，有的在暗暗比較寫字功底……紅紙黑字，喜笑顏開，一幅幅對聯在熱鬧中形成，一份份溫暖在歡笑中傳遞。

此時，他的話鋒一轉，眼神變得深邃，你望着遠方，目光遙遠而迷離。一抹黯然和惆悵之意流過，他深深的嘆了口氣：”可惜現在再也看不到這樣的場景了，現在的科技發達了，人們都嫌麻煩了，直接買印好的春聯，那股中國傳統的味兒也不存在了。”我不禁握了握拳，目光隨着老師的眼神變得堅定。”這也就是我爲什麼要教你們毛筆書法，這是專屬於中國的傳統文化，我們不能讓他消失，不能讓他被鋼筆給取代了，傳承書法的重任就落在你們的肩上，任重而遙遠。請你們務必切記，中國人就該有中國魂，就該有中國根。”

聽了老師的話，我感到惋惜。書法是中國幾千年的傳統文化不能丟，我要接過書法的接力棒，認真學好書法，傳承毛筆書法的重任就落在我們肩上，中國人就該有中國魂，就該有中國根。

師之厚道，子必前行，中華傳統，世代相傳，生生不息。讓我們傳承下去吧！

篇二：傳承作文800字

守護中華戲曲，傳承中華文化

悠久的傳統文化歷經上千年的洗禮，穿越一個又一個朝代的變更，作爲華夏兒女，我們更應該追求它，傳承它。

我早已忘了那是哪個地方，可記得清晰的是，那日，春光正好，我坐在石板旁，看着面前的深河，耳邊傳來悠揚的戲曲聲——煞是好聽。一位面容有些滄桑，但仍能看出些許風韻的阿姨在我身旁坐下，道：“這戲，好嗎？”“嗯。”“你想不想聽我講一個故事？”我茫然點頭，她則徐徐道來……

她的祖父出身梨園世家，祖上幾個都是出了名的角兒。可到了她父親那一代，人們對於戲曲的熱情漸漸褪去，祖父的幾個兒女都在生意場上打拼，無人傳承這戲曲。原以爲要後繼無人，可小小的她卻對此產生了莫大的興趣，自此起早貪黑，每日便與祖父在家中吊嗓子，一直到她上高中，她仍常常在祖父的院裏，手指轉動，腳步輕盈，演繹着各式角色。

在專業上選擇戲曲的人少之又少，她面對競爭壓力極小的專業課既輕鬆，卻又十分忙碌，許多人都同她說：“你放棄吧，現在哪裏還有人聽戲啊？你學這些，又哪能像早些年那般惹人喜愛？”可她偏不，她知曉，這不僅是祖父傳承下來的技藝，更是中華民族歷經上百年、上千年延續下來的傳統文化！她知曉，她要學好它，繼承它，弘揚它！她知曉，她應當守護這中華戲曲，讓中華戲曲被華夏兒女熟知，被世界熟知！

她便每日每夜地聽着曲，唱着戲，她彷彿與角色融爲一體，那院子的門檻，似乎都因爲唱戲時，常常以此爲道具而薄了一層。不論風吹雨打，院外總能聽見她清透的嗓音。這麼多年來，她的信念只有一個——將中華戲曲傳承下去！

雨，悄然落下，朦朧中，似是有一絕色佳人在雨幕中唱曲兒，而那位花旦，撐開置於一旁的油紙傘，帶我走入烏篷船，而她的口中，仍吟唱着她的拿手戲——《貴妃醉酒》叫人如癡，如醉。

後來，我還聽她說了蘇繡娘、木雕工、扎染匠的故事，可無論是誰，他們的信仰始終不變。她同我說：“中華傳統文化啊，可是中華民族的瑰寶，又怎是說放棄，便可以不再守護的呢？它是一顆璀璨的星，應該由我們，來讓它發光，發亮。”

篇三：傳承作文800字

傳承不會因時間而改變

爺爺是個票友，從小我就受到戲曲的薰陶。愜意的午後，老式收音機咿呀起來，悠揚的戲曲聲飄忽而來，此時此刻，我總愛搬個小板凳，坐到收音機前，用手肘撐着發睏的腦袋，堅持把戲曲聽下去。童年時光，短暫而寶貴，戲韻陪我度過每個午後時光。

戲韻初相遇——

誰說學習戲不難的，單一個字就有很多音的轉變！“亂世從全”這個詞不準。戲曲老師的話音未落，失落與落寞便一起涌上了心頭。一分耕耘一分收穫，練習已久的曲目卻沒有長進，至今還是不夠完美。我究竟什麼時候才能唱出《踏傘行》中陳時中老師的一絲絲神韻呢？

熟悉樂譜前——

“佶屈聱牙”的音階在昏暗的燈光下讓人心生倦意。“爲什麼每天都要練習呢？”無奈地合上樂譜。當時我多麼想把樂譜狠狠地摔在地上啊，猶如放下很重很重的包袱……”“愛戲就要吃得了苦，這不僅僅是愛好，更是一份傳承！”老師的話迴響在耳邊。是啊，年輕人都覺得戲曲老土，那還有多少人還原意爲戲曲傳承出一份力呢？我收起煩躁的心，再次翻開架上那本發黃的戲譜……

晴朗的午後——

來咪來哆，哆啦嗦……配樂再次響起，老師在我身旁，細心地指導我的每一句唱詞，糾正我每一個發音，“轉音還是缺乏幾分自然，能夠再高亢一些就很不錯了。”我沉下心，把每一句唱詞的節奏都記在心裏，把每一個起伏的音律都反覆練習，陽光灑進小窗，也灑在了樂譜上。在練習室我似乎找到了那個曾經丟失的自己，在那裏我似乎重新感受到了來自內心深處的澎湃力量。

戲韻伴我行——

每日清晨，我用婉轉的戲曲迎接新的一天，每日傍晚水我用優美的音韻送走夕陽、反覆聽着經典唱段，求反覆研究着戲中人物的一顰一笑。”龍兒切勿說癡語，將心比心娘解兒心情。一段《狀元與乞丐》有悲有喜”；“三美朝遵禮出蘭房，待曉堂前拜佛娘”，一段《團圓之後》有情有義。漸漸地，蕭仙戲成了我青春最亮的風景。

慕然發覺，愛上戲不是因爲它的聲音婉轉，也不是因爲它的扮相唯美，而是在學戲的過程中那些難忘的點點滴滴。傳承不會因爲時間而改變，那一份對戲的執着，那一份文化的傳承纔是使我終身受益的瑰寶。

篇四：傳承作文800字

一雕一刻話傳承

心無旁騖，借木穿梭於時空之間。一雕一琢，盡顯古典之美；一敲一擊，盡顯匠人巧思。大家好！我的名字叫“莆田木雕”，我是用木頭寫的詩，雖由人作，卻宛自天開。爲了將我塑造好，工匠們以一心造一物，用千年傳承的技藝，在千年木頭上演繹千年前的盛景。在國內，我與浙江東陽木雕、樂清木雕，還有廣東潮州木雕，並稱“中國四大木雕”。

我出生於唐宋，盛傳於明清，蘊含着深厚的歷史文化積澱和豐富的傳統風格。作爲一門非物質文化遺產，我以精到斧功聞名、以人物圓雕著稱、以精微細雕享譽、以多層透雕見長、以清刀一“切”定型等。與我的其他三兄弟不同，他們稱讚我極富地域特色和文化韻味，因爲我多爲宗教題材造像，雕的多數與觀音菩薩、媽祖有關的。開臉獨特、神情肅穆、形態莊嚴的特點讓我享譽海內外。

想要把我做好，那可不是一件容易的事！三分木材，七分雕刻。對於匠人們來說，極致的耐心與細緻也始終貫穿於我誕生的工藝流程每一步。在這個過程中，不僅考驗匠人們雕刻的功力，更需他們融會貫通多種技藝。匠人們必須不斷閱讀涉獵多個領域的知識，才能賦予我們靈魂，使我們更加具有表現力和感染力。所以藝人們常說：“動手重要，動腦更重要。”

從古至今塑造我的人才枚不勝舉，但不幸的是，經過時間的洗禮之後，帶走了不少家族的人才。在現代，精通於我的大師簡直是屈指可數。像國寶大熊貓一樣，處於“瀕危”狀態。但今天，在福建有一個說法：“莆田木雕有多牛，去看看鄭春輝的藝術館就知道了。”木雕作品《清明上河圖》不僅打開了莆田木雕工藝的新篇章，也成就了鄭春輝的“大國工匠”載譽等身。

這樣偉大的作品，集工藝師的技藝與心血於一體，跨越時間之河，在過去，在將來，在木香浸染裏，在一雕一刻中，傳承千年雕魂。它是一個藝術創作的過程，也是一種精神生產的過程。

“門前老樹長新芽，院裏枯木又開花。”木雕，是一段生命的結束，也是另一段新徵途的開啓。爲了保證我的活性，聰明能幹的莆田人，在傳承古法技藝的基礎上，製作我的工藝技法還在不斷創新。木雕工藝師們結合傳統工藝與現代設計手法，不斷融入現代審美觀念，創作出既具有傳統木雕韻味又包含現代理念的作品。不管時間流到哪，匠人們於繼承中發展，于堅守中創新，讓我的生命如源頭活水，汩汩長流，溫潤人心。