似花還似非花作文

“似花還似非花，也無入惜從教墜。”楊花漫天飛舞，卻又全非楊花。花者，美者也，楊花飛落，無着落也。

如果說提到中國文化，那麼就應當提到含蓄之美，它隱匿於詩詞，隱匿於繪畫，也藏在手工藝中。

翻開泛黃的書頁，發現那含蓄之美在字裏行間散發着奇異的香氣。朱慶餘的《閨意獻張水部》中這樣寫道：“高高昨夜停紅燭，待曉堂前拜舅姑。妝罷低聲問夫婿，畫眉深淺入時無？”初讀這首詩時，只是覺得這僅僅是一首女子出嫁，爲見舅姑而緊張煩憂的詩。可是隨着閱歷的增加與知識的豐富，我漸漸意識到，作者所表達的意思，根本就沒那麼淺薄。他借閨房情事隱喻考試，把自己比做新娘，考官比做舅姑，而自己的老師卻比做新郎。他這是在問老師他是否可以通過考試，而不是表面上看到的那些。我不禁感嘆朱慶餘竟含蓄到這般，中國文化原來這般委婉。還有這些南唐後主李煜的詞“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流。”“獨自莫憑欄，無限江山，別時容易見時難。”“胭脂淚，相留醉，幾時重？自是人生長恨水長東。”李煜的詩詞內容不管怎樣變化，其婉約含蓄之意一以貫之。前時的宴樂歌舞也好，後時的忍淚悲歌也罷，總是用一種委婉細膩的語言道出，稍加管絃，那如縷悲情，悽清哀婉便會含蓄地淌出。更不必說《錦瑟》中的“沉珠埋玉”，《蒹葭》中的可望而不可及。《琵琶行》中的“猶抱琵琶半遮面”了。愛詩詞，更愛那心跳般的委婉，難以觸摸。那是中國文化中一首唱不完的歌。

打開厚重的畫軸，發現那含蓄之美在點滴墨色中閃爍着熠熠的光輝。幾尺宣紙上用線條，顏色，即可反應出一個畫中的世界。古人云：“畫令人驚，不如令人喜，令人喜，不如令人思。”宋朝的“踏花歸去馬蹄香”就是如此。畫面中呈現出一匹飛馳的駿馬，而沒有朵朵細碎或張揚的花朵，唯有三兩隻蝴蝶隨馬蹄上下翻飛着。這是宋代一次科舉的試題。作者用含蓄的構圖，合情合理，似乎那悠遠的香氣已透過畫面穿越千百年的時空，環繞在我的四周，含蓄之花，悄然綻放了。還有描繪山水時，歷代的畫家往往都愛畫曲徑通幽而不見行人，水邊茅舍而不見居者，畫一葉扁舟又蘆葦掩之，畫一痕遠山又云霧繞之，畫一抹平湖則煙霧迷漫。還有畫面中的留白，都使得畫作充滿了迷濛，含蓄之美，給人留下無窮的遐想。

解開塵封的蓋子，發現含蓄之美躺在盒中，散發着熾熱的能量。清初的青花瓷講究含蓄之意。它不像元代時的那般粗獷，有力，而是用細膩的線條勾勒，淡淡的顏色渲染，畫出魚龍之舞，畫出百花爭妍，畫出生活百態。無不含蓄，委婉地體現出中國人對美好，和諧的嚮往，對社會安康的期盼。含蓄之意在朵朵青花間洋溢着希望與幸福的味道。

含蓄美，如同一位羞澀的孩童，藏在古詩詞中給人以寓意無窮的韻味；藏在山水畫中給人歎爲觀止的意境；藏在瓷骨中給人殷切熱忱的希望。含蓄，如同一塊礫石殼中包裹的美玉，樸實無華的綻放着它隱隱的光輝。