站在藝術手法枝頭的微笑作文

留白，是中國傳統藝術一種特有的手法，留白，給人遐想。

剪紙，是我最早接觸的傳統藝術，一片紅紙，有規律地摺疊，再用剪刀在紙上留下自己天馬行空的想象，展開，紙紙分離，切口相分又彙集，留下的白便在展開的一瞬成爲花紋、成爲藝術。

難一點的剪紙，便要打好稿，用剪刀尖小心地挑破稿紙，直切入紅膜，剪掉的越多，留白便越多，細小的留白給畫面以灰感，大片的留白卻給人以空洞及無力之感。起初，我也只覺得留白甚是容易，可等自己拿着剪刀時，卻又不知道究竟多大的留白才能給人以美的享受，畫稿時也要考慮留白，在線與線的相錯之中，時常留着留着便亂了神，分不清該剪掉的與該留下的。大師剪紙卻又不打稿，僅憑腦海中簡略的輪廓，便可以在紙上創造藝術，創作的好，便會微笑着反覆端詳，創作的不好，也微笑着反修改琢磨。

國畫，也需留白。西洋畫裏，凡是畫水、海、湖時，西方的畫作總會用極細膩的顏色仔細勾畫，深淺相搭，極富層次。可國畫不同，每回到美術館欣賞水墨畫時都會發現，中國的傳統山水畫，基本都有大片的留白。比起西畫，中國的國畫就顯得很豪氣，山與山間的留白，是水；樹與樹之間的留白，是霧；天色的留白，不是飛鳥，便是留給收藏家們的一個題寫蓋印的地方，墨色的山水畫裏的山，總是中間留着一截不規則的白，本來是靜，可融着白邊的墨山墨水，白色變流動起來，漂浮起來，成河、成霧。留白留的不僅是事物，還是意境。

版畫裏的留白也更是講究，陰刻與陽刻便是兩種不同的留白，留白本身可以成爲畫，去掉留白也可以成爲畫，若陰陽共用，留白的藝術便被彰顯到極致，印出來也更具活力。

書法的字與字間也有留白，楷書的留白讓每個字有了獨立的空間，更顯工整，草書的留白於筆劃間，更顯豪放不羈。

留白留出意境，留出讓人聯想的餘地。若中國傳統文化是樹，那藝術手法便是樹杈，留白是枝幹多年孕育出的花苞，給每個前來欣賞的人以笑意、以期待。